В Самарском театре оперы и балета рассказали историю о влюбленной цыганке и отважном Квазимодо

Спустя двадцать лет на сцене Самарского академического театра оперы и балета вновь состоялась премьера «Эсмеральды». Балетмейстер-постановщик Юрий Бурлака, известный как мастер реставрации старинных балетов, бережно восстановил хореографию Мариуса Петипа.

Либретто написано в середине XIX века одним из самых знаменитых балетмейстеров того времени — Жюлем Перро по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Изобилующая национальным колоритом музыка Цезаря Пуни звучит в исполнении оркестра под руководством дирижера-постановщика Евгения Хохлова.

Криминальные обитатели средневекового Парижа появляются среди идиллических, уютных, почти сказочных декораций (художник-постановщик Дмитрий Чербаджи). Деревянные и каменные двухэтажные домики на фоне волшебного дворца, сияющие солнечным светом изумрудные листья — сразу появляется ощущение, что ничего плохого в этой обстановке произойти не может. Да и сами «отбросы общества» в ярких костюмах (художник по костюмам Наталья Земалиндинова) предстают скорее карнавальными шутами, нежели головорезами и душегубами.

Несмотря на малый срок (Юрий Бурлака возглавил балетную труппу всего три месяца назад), уже можно отметить прогресс в работе артистов. Созвездие солистов: Ксения Овчинникова и Кирилл Софронов, Екатерина Панченко и Нурлан Кинербаев — разыграло перед самарской публикой историю, наполненную юмором, романтическими сюжетами, возвышенными чувствами и легкостью балета XIX века. 

Юрий Бурлака, БАЛЕТМЕЙСТЕР-ПОСТАНОВЩИК:

• Времени у нас было не так много — мы начали работу в конце августа. Результатом я доволен. Мне кажется, образы раскрылись по-новому. Характерные партии, классические, пантомимные очень подошли артистам. Это один из немногих спектаклей классического наследия, который дошел до нынешнего дня. Это ли не залог долголетия и успеха? Все самое лучшее, что собралось с момента создания балета до настоящего момента, — критерий его качества. Это и текст Виктора Гюго, и драматургия Жюля Перро, придуманная в 1844 году, и бессмертная хореография Мариуса Петипа конца XIX века, которая остается актуальной до сих пор.

Евгений Хохлов, ДИРИЖЕР-ПОСТАНОВЩИК:

• Артисты балета серьезно отнеслись к постановке и, на мой взгляд, очень выросли на этой работе. Когда-то «Эсмеральда» шла в нашем театре, но совершенно в другой редакции — все ноты были переделаны. Это интересно и познавательно для музыкантов.

В этой музыке много национального колорита: испанские, французские и немецкие танцы, вальсы, польки, комбинация различных жанров — это очень зажигательно.

Дмитрий Чербаджи, ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК:

• Юрий Бурлака изначально был нацелен на этот спектакль как на классическое произведение. Задачу мне, как художнику, поставили соответствующую — стилистика XIX века. При этом спектакль современный и оригинальный, просто выполнен в классических традициях.

Оформление не должно противоречить концепции спектакля, музыкальному произведению. Если пространство помогает звучать музыке и танцевать артистам, значит, все получилось.

Нельзя копировать существующие достопримечательности — их в любой момент можно увидеть в книгах, в интернете. Это должен быть именно художественный образ. Зрителю интересно смотреть: получилось основанное на историческом материале, но самостоятельное сочинение.

Работа художника-постановщика считается законченной только после премьеры. Важно посмотреть как декорации встанут в конечном результате: как будет та или иная фактура брать свет, как будет выглядеть просвет, какие рельефы заложены. Декорации в конечном итоге оживают. В музыкальном театре свет имеет огромное значение. Музыке созвучна живопись. В драматическом театре могут высвечиваться графические точки (не обязательно, конечно), но в русском классическом музыкальном театре очень сильно живописное начало.